Daniel Humair commente ses sensations de batteur, celles qui le frustrent et celles qui le réjouissent dans son rapport avec les autres instruments, contrebassistes, pianistes ou autres. Qui, sinon un autre batteur, pouvait mieux le questionner sur ces sujets ?

Extraits :

Un bon bassiste est un bassiste que je n’entends pas ! Celea est formidable sur ce point précis parce qu’il joue parfaitement dans le feeling de mon tempo. Ma pulsation n’est certes pas un absolu, mais comme le batteur se positionne comme le chef d’orchestre de la rythmique, on ne peut pas avoir deux conceptions du tempo ou des syncopes, ça ne marche pas. Les bons contrebassistes ne doivent pas jouer devant, derrière ou je ne sais où… Les bons jouent dedans ! Avec Bruno Chevillon, Sébastien Boisseau ou Henri Texier, c’est facile et chaque note devient un réel plaisir. Mel Lewis possédait un tempo magnifique et reste pour moi l’un des grands batteurs “pulseurs”, mais lorsqu’on écoute les premiers disques du Thad Jones-Mel Lewis Big Band avec Richard Davis (qui joue plus que devant), on a l’impression que le batteur traîne.

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Je veux arriver à une couleur générale qui donne la tonalité, même s’il y a beaucoup de propositions, comme dans ma peinture. Je suis un batteur de clubs, dont j’aime la proximité, avec une sonorité de concerts, dont j’apprécie la liberté d’expression. En concert, tu peux faire des nuances exagérées avec un son magnifique. Alors si j’entends l’attaque de la basse à ma droite, je suis heureux, et l’idéal serait que le saxophoniste tourne le dos au public, comme Miles qui jouait face à ses batteurs avec lesquels il entretenait une relation particulière.