Renaud et Solea Garcia Fons dans Blue Maqam à St Rémy de Provence
Nóiméad Síochána by Renaud & Solea Garcia Fons – Extrait de l’album Blue Maqam – YouTube
Blue Maqam, le film – Plongez dans l’univers de Renaud Garcia FonsGarcia-Fons | contrebassiste jazz
Retour à St Rémy de Provence à l’Alpilium pour ma quatrième saison ( le festival existe depuis 2008 sous sa forme actuelle) en cette fin d’été qui n’en finit pas, profitant des Journées du Patrimoine (20 et 21 septembre). Un festival bon enfant, chaleureux comme son directeur Bernard Chambre et toute l’équipe dévouée de bénévoles qui le font exister.
Une affiche alléchante avec, pour cette première soirée le contrebassiste Renaud Garcia Fons pour son Blue Maqam qui fait la part belle au chant et place sa fille Solea
au centre du quartet qu’il forme avec le jeune Lucas Dorado (vibraphone et marimba basse ) et Jean-Luc Di Fraya (batterie et percussions).
Il crée avec elle et pour elle un répertoire original autour de la voix et des langues de la Méditerranée à la Perse, s’aventurant même en Irlande ( un surprenant « Nо́iméad Síochàna » en anglais et non en gaélique où la voix chaude et posée de Solea parle d’amour).
Mais ce concert est un hommage à la contrebasse, ce « pilier sonore indispensable » (Patrick Susskind) qui avait pour seule fonction autrefois de doubler, d’accompagner. Ce n’est qu’au XIXe siècle que des virtuoses comme Bottesini, le Paganini de la contrebasse lui ont écrit des concertos. Puis au XXe siècle le jazz a mis en avant ses plus grands solistes ( Ah ! Mingus) sans oublier l’apport de Scott Lafaro dans le premier trio de Bill Evans (lire à cet égard Laurent Briffaux et son Bill Evans Le Cercle de Trois aux éditions Lenka Lente. Renaud Garcia-Fons, l’autre Paganini de la contrebasse se distingue par son jeu original et l’utilisation d’une cinquième corde plus fine qui fait sonner autrement sa basse dans les aigus, lui donne un registre plus étendu d’une quarte en fait ! Barre Philips fit de même avant lui. Dans les orchestres, on utilise souvent une contrebasse avec une corde de plus dans les graves pour avoir au moins une octave sous le violoncelle, accordé en quintes. Renaud Garcia Fons lui accorde en quartes. Mais cet accordage différent, s’il permet d’autres doigtés peut compliquer le jeu à l’archet qu’il manie pourtant avec maestria. Je songe alors à Claude Tchamitchian, autre grand de l’instrument qui, pour son solo In Spirit qu’il vient de rejouer à Marseille aux Emouvantes, avait reçu la basse de JF ( Jenny-Clark ) qui demandait une spéciale « scordatura ».( ça sonne toujours mieux en italien).
Que Renaud Garcia Fons joue en pizz avec des accents très vifs ou avec un archet percussif quand il tape sur les cordes, il est bluffant. Il aime sans doute se frotter à tous les genres, styles et techniques mais cela va plus loin qu’un exercice de style, variant nuances et atmosphères de l’instrument. Ce n’est pas seulement l’exploration de plusieurs modes de jeu qui sont à l’oeuvre ici, ni l’art de la contrebasse en un peu plus de huit leçons ( le nombre de compos jouées) mais un auto-portrait . Peu de silence, peu de vide mais un combat essentiel avec l’ instrument, une contrebasse puissante, résolue qui a son autonomie propre qu’il parvient cependant à dominer. Il a parfois un instrument fabriqué par le luthier Jean Auray, démontable, pratique dans les transports, même si la S.N.C.F se montre enfin plus conciliante.
Que nous rappellent ces petites formes poétiques, chansons plus ou moins développées,? Ni les formes révolutionnaires de Carla Bley jouant sur les hymnes populaires, ni les folk songs de Luciano Berio mais plus simplement des chants du monde . Le quartet ne revisite pas des mélodies d’origines diverses souvent ancrées dans la mémoire collective mais compose des originaux qui peuvent nous toucher lors de leur découverte. Des fragments du passé, de musiques anciennes de l’Orient et de l’Occident (de tradition plus classique). Ce diable de musicien peut tout jouer- il a transposé sur la contrebasse des techniques de guitare, accommoder les univers musicaux les plus créatifs d’une culture à l’autre dans un désir chevillé au corps de réduire les frontières. Il a joué avec des musiciens marocains, irakiens, des jazzmen (l’Orchestre de Contrebasses, l’Orchestre National de Jazz dirigé par Claude Barthélémy entre autres), des musiciens indiens, toujours en recherche d’ un rapport de son et de volume qui sonne de façon naturelle dans une complémentarité instrumentale. Renaud Garcia Fons peut imiter les cordes pincées d’un oud, ou avec son archet évoquer un violon ou un rebab arabe à cordes frottées. Avec cette « Oriental bass » (titre d’un album de 1997) il explore les musiques de la Méditerranée, part de la Grèce sur les traces d’Ulysse avec « Makrini Akti » (voisinage cousinage avec Angelika Ionatos qui a célébré les poètes) jusqu’à l’Italie romaine et la « Città eterna » sans oublier le chant flamenco (« Enamorada »), les musiques indiennes d’une ancienne composition « Orissa » pour un jazz litttéralement sans frontières géographiques ou stylistiques (d’ailleurs le concert présente une remarquable unité de ton en dépit des quelques huit langues chantées). Le terme de virtuose n’est pas usurpé, Renaud Garcia Fons maîtrise de nombreux modes de jeu sur son instrument dans ce Blue Maqam. (Maqam, mode musical arabe), concocté avec un soin particulier.
Avec l’hébreu de « Salam al haolam », Solea espère la paix dans une région où elle semble impossible aujourd’hui. Pour « Najmati » (Ma bonne étoile) en arabe, les lames du vibraphone résonnent avec les cordes sur un tempo vif.
N’oublions pas la pulsation, le swing intense qui fait retour au jazz dans « Towards a new world » avec vocalises et scats. Formidable connivence entre les deux percussionnistes qui se font face et se répondent selon un timing impeccable. « Orissa » qui conclut la première partie de la soirée est à cet égard l’acme du concert présenté avec élégance et enthousiasme par Bernard Chambre, le directeur artistique qui avoue un gros coup de coeur pour ce contrebassiste déjà venu deux fois au festival en 2014 pour un solo mémorable ( on le croit volontiers car combinant toutes les techniques, Garcia Fons a de quoi proposer un récital en hommage à son instrument) et en trio en 2018 avec David Venitucci à l’accordéon et Stephan Caracci au marimba sur une thématique autour de Paris). Mais le musicien d’origine catalane me semble toujours irrésistiblement entraîné (ainsi que sa fille) par le flamenco dont ils parviennent à communiquer la force, la séduction (moins l’ émotion, la fragilité sans doute) de cette musique arabe-andalouse.
Citons encore cette chanson « Tomate el tiempo » (Prends le temps) en espagnol qui paradoxalement s’envole avec fougue sous les doigts du bassiste. Le public est sous le charme et ne voudrait pas les voir partir, il le faudra avec un dernier rappel du duo père-fille qui retourne en Grèce entre ballade et danse à sept temps.
Je pense alors, en élargissant encore le monde garcia-fonsien, aux tissages molas des femmes Kuna des îles de madrépores San Blas du Panama que me montrait un ami :Le monde a plusieurs couches . En chacune vivent plusieurs esprits. Coudre le monde c’est les visiter.
Sophie Chambon