Les “folklores imaginaires” de Robinson Khoury et Émile Parisien enchantent le D’Jazz Nevers Festival
Invités à se succéder sur scène le tromboniste Robinson Khoury et le saxophoniste Émile Parisien ont proposé deux façons très différentes de faire voyager le public averti du D’jazz Nevers Festival loin de ses bases et de ses repères — le premier, en générant de vastes espaces imaginaires dans le cadre très précisément dessiné de petites compositions savantes et raffinées ; le second en laissant libre cours aux délices de l’improvisation à partir de thèmes volontairement simples aux couleurs modales évoquant les traditions musicales du proche et moyen orient.
Par Stéphane Ollivier
Mercredi 11 novembre, La Maison, Grande Salle
1ère partie / Robinson Khoury Quatuor Demi-Lune
Dans son précédent projet MŸA, le très talentueux Robinson Khoury, réunissant autour de son trombone, de sa voix et de multiples synthétiseurs modulaires, la percussionniste Anissa Nehari et le pianiste et claviériste Léo Jassef, avait commencé d’embarquer sa musique dans une sorte de voyage intimiste et universaliste autant vers ses racines familiales libanaises que vers les “origines du monde” en intégrant à son discours des éléments de musique arabe ainsi que des formes relevant de diverses traditions de musiques anciennes ré-envisagées au prisme d’un certain futurisme via le recours à l’électronique. Il nous revient aujourd’hui animé peu ou prou des mêmes intentions programmatiques mais déclinées et développées dans une toute autre esthétique. A la tête du Quatuor Demi-Lune, petite formation chambriste totalement acoustique constituée d’Eve Risser au piano, de la jeune Lina Belaïd au violoncelle et de Simon Drappier à la contrebasse, Robinson Khoury donne ici la pleine mesure de ses talents de compositeur et d’arrangeur en ciselant des petites pièces d’un grand raffinement mélodique, empruntant leurs couleurs, leurs grooves et leurs formes à un vaste champs de références allant du jazz aux musiques traditionnelles arabes en passant par la musique nouvelle, la tradition baroque occidentale et la musique répétitive contemporaine. Jouant avec virtuosité du registre grave imposé par son instrumentation, Khoury utilise toutes les potentialités de sa formation pour inventer un univers féérique aux textures sonores miroitantes pulsé de tourneries rythmiques évolutives animant l’écriture d’une vraie allégresse rythmique et ouvrant l’espace à l’improvisation. Intégrant à l’ensemble la suavité de son trombone dans un registre très vocalisé (au point d’y substituer parfois la voix aux confins de la chanson), Robinson Khoury, parfaitement maître de son projet, parvient constamment à échapper aux risques du maniérisme en misant sans fard sur la carte du lyrisme et de l’émotion en une musique fondamentalement généreuse.
Robinson Khoury trombone, voix
Eve Risser piano préparé
Lina Belaïd violoncelle
Simon Drappier contrebasse
2e partie / Floating
A la tête d’un orchestre fantasque, cosmopolite et totalement inédit constitué de son vieux complice, le pianiste Yaron Herman, du grand maître indien des tablas Prabhu Edouard et du contrebassiste new-yorkais Joe Martin (venu remplacer le temps de cette tournée l’extraordinaire contrebassiste d’origine malaisienne Linda May Han Oh présente sur l’album éponyme), Émile Parisien nous a présenté de son côté son nouveau projet “Floating” développant son discours collectif aux confins du jazz moderne et d’une sorte de “folklore imaginaire” mondialisé délicieusement hybride.A partir d’un répertoire original constitué de petites compositions modales résolument mélodiques aux couleurs harmoniques et structures rythmiques subtilement “déterritorialisées” par les tablas étincelants de Prabhu Edouard, Émile Parisien a une nouvelle fois offert une prestation d’une grande intensité émotionnelle, laissant chanter son saxophone soprano en toute liberté pour embarquer sa formation en de délicieuses séquences d’improvisations organiques vers des territoires idiomatiques flottants d’une grande puissance évocatrice. Dans une esthétique doucement fusionnelle puisant ses références dans les projets ECM transculturels de musiciens comme Zakir Hussain ou Anouar Brahem, Émile Parisien, magnifiquement secondé par le piano chantant et plein d’espace d’un Yaron Herman très inspiré, nous a offert une musique à la fois ouverte, aventureuse et fondamentalement accueillante, toujours plus simple et directe dans ses formes et profonde dans son expression.
Émile Parisien saxophone soprano
Yaron Herman piano
Joe Martin contrebasse
Prabhu Edouard tablas, percussions