D’jazz Nevers 6ème journée
Abysskiss de Pierre Tereygeol et Camille Maussion, Vincent Lê Quang et son Lady Violet Trio, Marion Rampal sur le répertoire d’Abbey Lincoln. À suivre pour le Brut Ensembe d’Hélène Duret.
Nevers. “D’jazz” ou “D’jazz Nevers”, le mot “festival” pas toujours précisé comme si c’était devenu une évidence. Ainsi a-t-on pris l’habitude de désigner ce qui fut créé en 1987 sous le label “Rencontres internationales de jazz de Nevers” : rencontres parce que son fondateur Roger Fontanel, missionnaire de la décentralisation culturelle, concevait un festival comme une occasion de “rencontres”, entre une musique et une ville, une région ; rencontres aussi entre des musiques, des musiciens entre eux, avec des gens du métier, de la programmation, de l’accompagnement des artistes et de la presse, autour de ce fameux catering, lieu d’échanges toujours vifs, de retrouvailles toujours joyeuses. Et donc “internationales”, ça allait de soi.
Retrouvailles avec de gauche à droite: Arnaud Merlin (France Musique), André Caillot (ex-Direction de la Musique), Olivier Bernard (ex-Sacem), Roger Fontanel, Armand Meignan (Europa Jazz Festival), Marie-Claude Nouy (attachée de presse), Bob Revel (pianiste, directeur d’école de musique), Didier Levallet (contrebassiste, Jazz à Cluny), Bernard Descotes (Jazz(s)RA)
40ème édition mais aussi l’occasion des adieux à – ou de – Roger Fontanel qui nous présentait hier son successeur, Guillaume Malvoisin. Le hasard, s’il existe, a fait de ce dernier l’auteur du premier grand texte de l’ouvrage collectif de bilan et témoignages textuels et photographiques qui était présenté hier en conférence, “D’jazz Nevers 40 éditions”.
Si j’étais présent à la première édition en 1987, invité par son attachée de presse historique, Martine Palmé, et si je suis revenu à Nevers chaque fois que le permettaient mes obligations à la rédaction de Jazzman puis Jazz Magazine (chaque année en plein bouclage en cette première quinzaine de novembre), je ne peux, avant d’en finir avec ce préambule, taire une pensée pour le quasi jumeau de D’jazz Nevers, Jazzdor et son fondateur et animateur Philippe Ochem. Jumeau en terme d’acte de naissance et de durée d’existence, de constance de ses fondateurs et encore de période dans l’année ; en terme aussi de témoignage d’un temps de l’Histoire du jazz en France, sous le prisme de sensibilités distinctes et complémentaires qui m’ont convaincu, l’âge de la retraite et du temps libre venu, de tenter de courir (sautant d’un train à l’autre, voire en autocar), les deux programmes où j’avais d’égales et distinctes affinités (quoique bien souvent leurs points de vue se croisaient). Philippe Ochem a quitté son festival un an plus tôt, passant le relai à Vincent Bessières… que les hasards de la vie m’ont empêché d’aller saluer dans ses nouvelles fonctions, alors même que nous avons partagé bien des bouclages au sein de l’équipe de Jazzman,et des passions communes.
Roger Fontanel, Philippe Ochem, Vincent Bessières, l’an prochain Guillaume Malvoisin : sous leurs regards, s’ouvrent, comme on déplie un éventail, tout un panorama de ce “jazz d’après”, d’après ce que l’historien Éric Hobsbawm appelait « Le Siècle court » et qui fut aussi « le Siècle du Jazz », de ce jazz que, depuis la fin des années 1970, on peine à définir et à circonscrire l’incontestable vitalité, la créativité tous azimuts, hors du roulement infini des revivalismes.
Roger Fontanel avec Marc Ducret qui figurait avec son trio à l’affiche des 1ères Rencontres internationales de Nevers.
Mais venons-en au programme de ce 4ème festival que je rejoignais hier 12 novembre, ayant déjà loupé six jours d’un progamme bien dense.
Abysskiss
Soit un quartette conçu par Camille Maussion (ts, ss) et Pierre Tereygeol (guitare baryton voix) avec Victor Auffray (euphonium, flugabone, voix), Illya Amar (vibraphone). J’avais découvert, à l’occasion du festival marseillais Les Émouvantes, ce groupe déjà ancien mais qui traverse ici une deuxième période de son existence. Camille Maussion et Pierre Tereygeol, voici deux personnalités musicales qui me furent révélées séparément à Nevers : la première au travers du duo de saxophones Mamie Jotax avec Carmen Lefrançois en 2021, le second la même année, au travers du trio Suzanne (avec Maëlle Desbrosses et Hélène Duret). Que ce soit au sein du Nefertiti Quartet ou au sein de ce quartette Abysskiss, Camille Maussion affirme désormais une personnalité tout en angles aussi réjouissants qu’inattendus et une plume qui, croisée avec celle de Pierre Tereygeol, dessine les contours d’un univers très singulier.
La guitare très spéciale de ce dernier d’autant plus spéciale que, de par l’électronique dont il dispose à sa main et au pied, elle constitue, combinée à sa voix, le noyau central d’un dispositif orchestral et d’une écriture folle, inattendue, échappant au registre du théme-exposé-thème, par ses développements et ramifications imprévisibles, oniriques, parfois drôles, et les extensions d’écriture dont se saisissent avec maestria Illya Amar et Victor Auffray. Avec quelque chose dans la texture et l’instabilité dynamique qui m’évoque, comme déjà à Marseille, l’héritage de Frank Zappa, un héritage profond, dont je ne saurais désigner un élément ou un autre, parce que loin des gimmicks auxquels on associe l’héritage du moustachu.
De cet univers inclassable et composite, merveilleux au sens propre, je me débarrasserais bien de ses aspects les plus planants, les plus new age, souhaitant notamment un usage tout à la fois plus dynamique et plus discret de la reverb, mais c’est là d’une part une exigence technique peut-être peu réaliste, mais surtout une affaire de sensibilité personnelle qui fait souvent barrière entre la mienne et celle très singulière de Pierre Tereygeol. Dont je salue néanmoins la stupéfiante reprise en fin de programme de Strange Fruit de Billie Holiday.
Lady Violet Trio
Lady Violet, c’était le nom que donnait à son saxophone Lester Young. Cette référence a quelque chose de délicatement enivrant. Où sommes-nous ? Qu’est-ce que cet héritage qui nous est proposé et qui agit moins comme une norme que comme… un parfum peut-être. Il y a toujours un peu de mystère autour de ce qu’entreprend Vincent Lê Quang, tant comme saxophoniste que comme initiateur de projet. Des projets ?! Il y eut d’abord au début des années 2000, cette douce dinguerie, le trio Yes Is a Pleasant Country avec Jeanne Added et, déjà, Bruno Ruder.
Je me souviens de Bruno Ruder au défunt club du Marais, Les Sept Lézards. J’avais trouvé un truc à dire, ce genre de truc qui sauve le journaliste de son indigence critique : « Bruno Ruder est le seul pianiste qui arrive à faire sonner le piano des Sept Lézards » J’en étais tellement satisfait, que je l’ai redit à Hélène Labarrière au bar de la Maison de la Culture hier soir, à « l’heure du troisième set » où l’on s’entend plus dire des bêtises et où l’on ne se rit plus au nez. Et je me souviens de m’être fait la même réflexion un soir plus récent, en écoutant Bruno Ruder jouer au Sunset.
Mais avant d’entrer dans le vif du sujet, ce Lady Violet Trio dont le commentaire m’intimide bougrement, rappelons cet autre antécédent, la relecture du Joni Mitchell Songbook par Jeanne Added et Vincent Lê Quang pour les arrangements d’une sorte de “Yes Is A Pleasant Country extended” (aux extensions : Marc Ducret, Vincent Courtois, Sarah Murcia). Avouer que je n’ai pas vu ce projet, c’est un peu me rassurer ; pour l’avoir trop rêvé, trop espéré ne m’étais-je pas condamné à être déçu par sa réalisation ? C’est dire que je suis mauvais public, c’est d’ailleurs pourquoi j’écris toujours, contre la règle journalistique, à la première personne.
Lady Violet, donc, avec les deux complices Lê Quang et Ruder, plus Marc Ducret. Je vais encore tourner autour du pot. Il est plein, dur, irrésistible, incorruptible. Vous parler des angles mélodiques, des ombres harmoniques (une matière à laquelle je n’entends rien), des unissons et des polyphonies, de la suractivité des mains de Ruder, suractivité du piano qui peut vite me gaver, mais ici tellement dense, comme du cristal, sous ses doigts. L’écriture thématique qu’il tient à distance, en laissant tout l’espace nécessaire à l’énoncé… l’écriture thématique est longue, si longue que lorsqu’elle se prête à la tradition du réexposé final, on ne s’en rend pas compte… ou l’on a cru l’entendre et le mémoriser alors que l’exposé final est autre ?
Lê Quang, ses lignes écrites ou improvisées tellement suaves et néanmoins vigoureuses, envoutantes, en outre dynamisées par l’unisson, le contrepoint, la contradiction ou le soutien de Ducret… Le Grand Jazz, ce jazz dont Ducret se défend, ça m’amuse de le voir là, au sommet de cet art de l’improvisation qui, une fois débarrassé de ses oripeaux, est le jazz et rien d’autre, si ce n’est que le jazz est une somme… Je tourne en rond. Il faut réentendre, faire rejouer et réentendre ce formidable trio.
Marion Rampal “Song for Abbey”
Un coup de fatigue, un malentendu au sens propre (plus l’heure tourne) m’incite à laisser à mon confrère Stéphane Ollivier le soin du compte rendu de la prestation du Brut Ensemble d’Hélène Brunet. Et j’en viens tout de suite à la seconde partie du concert du soir dans la grande salle de La maison (la Maison de la culture) : les chansons d’Abbey Lincoln par Marion Rampal.
Je déteste les grandes salles, le son des grandes salles, cette impression que mon voisin écoute son transistor trop fort, alors qu’une voix essaie de se faire entendre, là devant moi, que j’aimerais entendre autrement qu’à travers un haut-parleur.
Passé, dépassé ce désagrément, chapeau bas. J’ai entendu au bar après le concert, mais déjà au bar avant le concert, des procès en sacrilège. « Chanter, rechanter Abbey Lincoln, moi qui l’ait tant connue, tant écoutée » J’avoue l’avoir peu écoutée, mal aimée parce que mal écoutée. Mais enfin, est-ce que l’on ne peut chanter Hoagy Carmichael, Lennon & McCartney, Charles Trenet, Francis Lemarque, Léo Ferré (tiens… par une habile association d’idées, elle chantera la chanson de Léo Ferré La Nuit, et peut-être, parce que je n’aime pas Léo Ferré, je l’ai aimée hier soir débarrassée du pathos que j’associe au chanteur). Est-ce que l’on ne rechante pas constamment depuis la nuit des temps, du moins la nuit du 20e siècle, des chansons qui ont porté la marque de Billie Holiday, Ella Fitzgerald et Sarah Vaughan.
Marion Rampal a suffisamment fouillé ce répertoire d’Abbey Lincoln pour sortir des sentiers battus avec le juste équilibre de pudeur et d’emprise sur l’original. Et la direction musicale de Matthis Pascaud a fait le reste, avec sa vieille Gibson ES keckchose (ou équivalent à laquelle il donne parfois une sonorité ferrailleuse de dobro métal), ses effets électroniques discrets et judicieux, et le merveilleux petit orchestre dont s’entoure la chanteuse : Thibault Gomez au piano, Simon Tailleu à la contrebasse, Raphaël Chassin à la batterie.
Et ceux qui ont boudé le deuxième rappel ont manqué une très émouvante reprise en duo avec Simon Tailleu au-devant de la scène de First Song de Charlie Haden sur lequel Abbey Lincoln avait posé ses paroles à l’occasion de l’enregistrement “The World Is Falling Down”. Franck Bergerot
