D’Jazz Nevers, lundi 9 novembre : paroles et musique
De gauche à droite : Jean-Philippe Viret, Airelle Besson, Alex Dutilh
Une journée à D’Jazz Nevers : c’est bien peu au regard de la profusion de concerts proposée pour cette 40ème édition. Un lundi de surcroît, jour un peu « off » propice à une programmation pointue et décalée, qui fit la part belle à la parole autant qu’à la musique.
Tout commence à midi dans l’écrin du Théâtre municipal avec « Keith Jarrett, une voix, dix doigts », l’hommage au grand pianiste qu’Alex Dutilh a inauguré il y a maintenant un an et demi en compagnie d’Airelle Besson à la trompette et Jean-Philippe Viret à la contrebasse. Concert ? Conférence ? Spectacle ? Un peu de tout ça à la fois, mais en tout cas pas de théâtre : Alex se présente sur scène tel qu’en lui-même, voix et présence chaleureuses familières des auditeurs de France Musique durant des décennies. Là où la démesure du sujet aurait pu y inviter, le texte ne fait pas dans la démesure : sobre, didactique, toujours juste et souvent émouvant, il guide l’auditeur à travers la carrière et l’œuvre de Jarrett, mais à travers un prisme tout personnel. Le journaliste a en effet interviewé le pianiste six fois en trois décennies, presque toujours dans l’intimité de sa maison du New Jersey. Et ce sont les anecdotes parfois troublantes glanées au fil de ces rencontres qui vont finalement permettre de fissurer la statue du commandeur, pour restituer le personnage dans son humanité et sa vérité.
Ici, parole et musique ne s’entremêlent pas, ou guère : les interventions du duo Besson-Viret fonctionnent comme autant d’intermèdes ou de respirations lyriques, à travers l’interprétation de compositions de Jarrett ou de standards qu’il affectionnait, à l’instar d’Autumn Leaves sur lequel Airelle Besson retranscrit le solo immortalisé dans la version de Munich en 1986. Du début à la fin, pas une note de piano : on sait que celui de Jarrett s’est sans doute tu à tout jamais.
À 18 heures 30, dans la petite salle de la Maison, une création où il sera toujours question de parole et musique, mais d’une toute autre manière. Le comédien Olivier Broda interprète La Honte, long et âpre monologue de l’écrivain serbe Branimir Šćepanović. Cette fois, on est de plain-pied dans le théâtre : décor minimaliste, lumières travaillées, ambiance crépusculaire. La présence de Broda sur scène fascine, la diction sur le fil dit la tension, l’urgence, le combat intérieur. Tapi dans l’ombre à l’arrière-plan, le violoncelle de Bruno Ducret fait corps avec le texte, en soulignant les aspérités et lui insufflant son rythme – à moins que ce ne soit l’inverse ? La question du rapport entre verbe et musique n’a ici pas même besoin d’être posée : les deux ne font plus qu’un, au service d’une rare intensité.
À 21 heures, enfin, retour au Théâtre, cette fois pour un moment de musique « pure ». Assis au piano, Aruán Ortiz pose d’emblée le cadre en ouvrant sur une interprétation tellurique et obsessionnelle du Crepuscule with Nellie de Monk, bientôt rejoint par Brad Jones à la contrebasse et Gerald Cleaver à la batterie, qui installent cette pulsation à la fois flottante et précise qui s’imposera au fil du concert comme la marque de fabrique du trio. À partir de là, tout s’enchaîne sans coup férir à la manière d’une suite, révélant une musique virtuose et pleine de contrastes où le registre de l’avant-garde se marie le plus naturellement du monde avec celui de la tradition, des influences cubaines au be-bop. Le tout se conclut sur une facétieuse citation d’un vieux thème d’Ornette Coleman, The Sphinx, comme un pont jeté entre patrimoine et modernité.
Mardi matin, il me faut déjà partir : car comme le dit un standard qu’affectionnait particulièrement Keith Jarrett : « Nevers, let me go ».
Pascal Rozat
Photos : Maxim François